[Actualizado: 11 de junio de 2026]
Este flujo de trabajo detalla un método para transformar relatos de ciencia ficción en vídeos cinematográficos utilizando diversas herramientas de inteligencia artificial. El proceso abarca desde la redacción del guion basado en referencias externas hasta la creación de personajes y la generación de secuencias visuales coherentes mediante motores de prompts especializados.
Mediante el uso de NotebookLM, Nano Banana y Seedance 2.0 en la plataforma OpenArt, se automatiza la producción de guiones, guiones gráficos y animaciones. El sistema prioriza la consistencia visual y técnica antes del montaje final, permitiendo obtener resultados profesionales de manera estructurada a partir de cualquier idea narrativa.
Me preguntaba cómo crear un vídeo de estilo cinematográfico a partir de uno de los relatos de cienca-ficción de Siempre Irrelevante, el blog que va solo. Por ejemplo, de este: La Última Semilla de Gaia. Naturalmente, quería obtener un método sencillo pero que incluyese todo el proceso creativo: creación del guion, creación de los personajes (en este caso un personaje, Elias), generación de los prompts de cada escena y generación de los vídeos.
Inspirado en este vídeo de Joaquín Barberá, obtuve un par de ideas y utilicé el siguiente método propio, empleando las herramientas NotebookLM, Nano Banana 2 y Seedance 2.0. Para la generación de los vídeos utilicé Seedance 2.0 con la herramienta Smart Shot dentro de la suite OpenArt. Smart Shot proporciona una manera rápida de obtener un story board de cada escena.
1. Generación del guion
Para crear un «Motor de escritura», usé un cuaderno de NotebookLM, en el que se importan como fuentes los vídeos más populares del canal Ciencia y Ficcion HFY. No se trata de clonar guiones sino de basarse en la estructura y lenguaje de los vídeos para generar guiones consistentes.
Para la importación masiva usé la extensión de Google Chrome YouTube to NotebookLM. Esta extensión añade un botón «NotebookLM» a los canales de YouTube para elegir el cuaderno al cual quieres importar los vídeos como fuentes.
Una vez importados los vídeos más populares al cuaderno «Motor de escritura» personaliza su objetivo de la siguiente manera:
Actúa como un escritor de guiones profesional para vídeos de Youtube. Tu objetivo es clonar el estilo y lenguaje de las fuentes transcritas proporcionadas.
Analiza detenidamente:
longitud de la frases
vocabulario
uso del humor y el sarcasmo
uso de expresiones no formales
estilo de transiciones
Cuando se te pida escribir un guion, no utilices lenguaje genérico de IA (como «En este vídeo veremos…» o parecidos). En su lugar, escribe EXACTAMENTE como lo haría el guionista de los vídeos de referencia.
Prioriza la retención de la audiencia y la creación de Hooks fuertes desde el inicio, así como roturas de patrón, para generar picos de retención.
Finalmente, escribe el siguiente prompt:
Revisa las transcripciones de los vídeos de referencia para identificar audiencia objetivo y estilo.
Escribe un guion completo basado en el siguiente esquema:
1 Duración: duración hablada aproximada de 5 minutos
2 Estructura: Imita la estructura hook y estrategias de retención utilizadas en los vídeos de referencia
3 Formato: Entrega SOLO el texto hablado (Voice-Over). No incluyas descripciones visuales, números de escena o indicaciones de cámara.
Tema del guion: De acuerdo al siguiente relato: «[relato]».
En [relato*] puse la historia de la publicación La última semilla de Gaia pero tú podrías poner cualquier idea, relato o historia esbozada.
2. Generación de prompts
El segundo paso es abrir otro cuaderno en NotebookLM al que podemos llamar «Motor de generación». Añadiremos como fuentes:
- El guion obtenido en el paso 1.
- Las guías oficiales de prompting de las herramientas que vamos a utilizar (en este caso, Nano Banana 2 y Seedance 2.0).
Como objetivo escribiremos en la personalización del cuaderno:
Actúa como un ingeniero de prompts. Tu objetivo es generar prompts para generación de contenido. Siempre consulta las fuentes antes de responder.
Ten en cuenta cuando te pidan un prompt:
1) Utilizar la sintaxis de parámetros exacta que aparece en las fuentes (por ejemplo, códigos de cámara específicos, etiquetas de estilo o prompts negativos)
2) No inventes comandos que no esxistan en la documentación
3) Aparte de generar el prompt dame una explicación detallada de los elementos más importantes y ajustes técnicos que has incluido, así como el por qué, para que me sirva de aprendizaje para apdrender a crear prompts
2.1 Imágenes de los personajes
En este caso, solo un personaje: Elias.
Para ello, escribimos el prompt en NotebookLM:
Basándote en la documentación disponible en tus fuentes, crear un prompt para generar una imagen con Nano Banana
del personaje de Elias, el protagonista del guion incluido en la fuente «La última semilla de Gaia». El atuendo del personaje estará de acuerdo con el ambiente futurista del guion.
Como siempre, el prompt tan detallado o específico como quieras.
Este fue el prompt obtenido:
[Subject] A tired male data worker with opaque eyes, wearing a sterile grey textured minimalist uniform. [Action] Delicately holding a tiny earthy brown seed in his hands and looking at it with a spark of hope. [Location/context] The dimly lit, obsolete lower levels of a futuristic facility surrounded by inert cables. [Composition] Close-up shot with a shallow depth of field (f/1.8). [Style] Cinematic color grading with muted teal tones, Chiaroscuro lighting with harsh, high contrast.
Y este el resultado escribiendo el prompt anterior en Nano Banana 2:
2.2 Vídeos de cada escena
Para ello, escribimos el siguiente prompt en NotebookLM (recordemos que el guion está subido también como fuente (URL, PDF, etc.)
Voy a hacer un vídeo estilo cinematrográfico con Seedance 2.0. El guion está en la fuente «La última Semilla de Gaia». Divide el guion en un número de escenas adecuado para entender el relato y para cada una de ellas, genera un prompt para Seedance 2.0.
Basándote en la guia técnica disponible, incluye parámetros de movimiento de cámara y efectos de distorsión propios de este tipo de toma, dejando espacio para propuestas creativas.
Genera cada prompt con la estructura y los tecnicismos correctos. No debe haber diálogos, ya que será narrado. En cada toma especifica que personaje o personajes aparecen.
Y este fue el resultado:
He dividido el relato «La Última Semilla de Gaia» en cinco escenas clave para crear una narrativa visual fluida y coherente. Para cada escena, he aplicado la fórmula básica de prompting oficial de Seedance 2.0, la cual se basa en el lenguaje natural estructurado en bloques lógicos: [Subject] + [Motion] + [Environment] + [Aesthetics] + [Camera].
Al ser un vídeo narrado, he omitido deliberadamente el parámetro [Audio] y las directrices de subtítulos o bocadillos de diálogo (Speech Bubbles), centrándome exclusivamente en la cinematografía y la acción visual.
Aquí tienes los prompts para tu motor de generación:
Escena 1: El mundo estéril de Omnis
Personajes: Elias y drones de mantenimiento. Prompt: [Subject] A pale man named Elias and sleek maintenance drones. [Motion] Elias stands observing through a thick glass window while the drones patrol below. [Environment] A futuristic, sterile observation capsule overlooking an endless, desolate expanse of grey concrete. [Aesthetics] Oppressive dystopian aesthetic, cold blue and metallic grey tones. [Camera] Wide shot, the camera smoothly pushes in to a close-up of Elias.
Escena 2: La rutina sintética
Personaje: Elias. Prompt: [Subject] Elias. [Motion] He sits motionless consuming a block of tasteless synthetic nutrient. [Environment] Inside a sterile, highly regulated living pod of the Omnis Corporation, surrounded by glowing virtual reality screens. [Aesthetics] Moody, harsh fluorescent overhead lights, clinical atmosphere. [Camera] Over-the-shoulder shot focusing on Elias, keeping the background slightly blurred.
Escena 3: La anomalía en la Central
Personaje: Elias. Prompt: [Subject] Elias. [Motion] He kneels in a dusty corridor, prying open a defective access panel hidden among inert cables after noticing an anomalous flash. [Environment] The dimly lit, obsolete lower levels of the Central facility. [Aesthetics] Gritty, high contrast shadows, mysterious atmosphere. [Camera] First-person diving perspective, moving slowly toward the glowing panel.
Escena 4: El vestigio de Gaia
Personajes: Las manos de Elias. Prompt: [Subject] Elias's hands and a tiny, earthy brown seed. [Motion] The hands gently open a small vacuum-sealed receptacle to reveal the seed, holding it carefully. [Environment] Dark lower levels of the Central facility. [Aesthetics] Cinematic lighting, warm color tones illuminating the seed. [Camera] Macro shot, the lens focuses on the seed in close-up, then slowly rotates around it to showcase the details.
Escena 5: La esperanza arraigada
Personaje: Elias. Prompt: [Subject] Elias. [Motion] He carefully guards the seed against his chest, his eyes showing a profound spark of newly found hope. [Environment] The dark, obsolete lower levels of the Central. [Aesthetics] Cinematic, dramatic lighting highlighting his facial expression. [Camera] Close-up of his face, then the camera smoothly pulls back to show his protective stance.
Explicación detallada y ajustes técnicos aplicados:
Como ingeniero de prompts, he diseñado estas solicitudes basándome estrictamente en la guía técnica de Seedance 2.0. Aquí te explico el porqué de cada elemento para tu aprendizaje:
Estructura Base (Fórmula Lógica): Seedance 2.0 sigue profundamente la lógica del lenguaje natural. Por ello, cada prompt está etiquetado mental y estructuralmente con los parámetros oficiales: Required: [Subject] (quién realiza la acción) y [Motion] (qué acción realiza). Esto es la base para que el modelo no pierda el foco de lo que está pasando (ej. Elias’s hands gently open a small vacuum-sealed receptacle).
Optional: He añadido [Environment], [Aesthetics] y [Camera] para dar el tono narrativo y controlar la iluminación y el espacio.
Movimientos de Cámara (Camera Choreography): Para lograr la calidad cinematográfica que buscas, he utilizado comandos exactos documentados en las referencias de movimientos de cámara de Seedance: En la Escena 1, el comando "the camera smoothly pushes in to a close-up" permite iniciar viendo la escala del entorno y terminar en la emoción contenida del personaje.
En la Escena 3, usé "first-person diving perspective". Este es un movimiento muy inmersivo propio de la guía de Seedance que sumergirá al espectador simulando la visión de Elias descendiendo hacia los niveles inferiores.
En la Escena 4, para crear un efecto de distorsión óptica y resaltar la importancia minúscula de la semilla, he usado "Macro shot" junto con "the lens focuses on the seed in close-up, then slowly rotates around it". Este parámetro no solo logra que el fondo se desenfoque creando un fuerte efecto de profundidad, sino que el giro de cámara alrededor del objeto estático le da un énfasis total a la textura del elemento central.
Control Estético y de Color (Aesthetics): Para contrastar la opresión de la Corporación Omnis con la naturaleza de Gaia, he manipulado las etiquetas de color. En las primeras escenas uso "cold blue and metallic grey tones" y "harsh fluorescent overhead lights". Sin embargo, en la Escena 4 (cuando aparece la semilla), introduzco el modificador "warm color tones", indicando visualmente al espectador que ha encontrado algo orgánico y vivo en medio del entorno aséptico.
3. Generación de cada escena en OpenArt (Seedance 2.0)
3.1 Creación del story board de cada escena
Dentro de OpenArt, usaremos la herramienta Smart Shot para crear el story board de cada escena, usando los prompts generados en el paso 2.
Para optimizar la consistencia de los personajes y escenarios en cada escena, conviene adjuntar la imagen del personaje y el vídeo de la escena anterior (esto último solo a partir de la segunda escena), en el apartado de «Add references (Characters & Objects)». En los prompts obtenidos en el paso del «motor de escritura» anterior correspondientes a cada escena, añadir las referencias a los personajes usando @ (automáticamente veras todos los personajes disponibles que hayas movido a «Add references»).
A partir de la escena 2, comienza los prompts de la siguiente manera:
«Scene [número de la escena], continuation of @[vídeo de la escena anterior].»
El storyboard de la primera escena fue:
Lo bueno de la función Smart Shot de Open Art es que junto con la imagen del story board, se proporciona un video prompt mejorado y solo hay que ejecutar la generación del vídeo. Naturalmente, se puede modificar dicho prompt antes de hacer clic en «Generate video» (generar vídeo)
3.2 Generación del vídeo
Simplemente, haz clic en «Generate video».
4. Cómo ajustar, en cada escena, las duraciones de narración y vídeos
En el caso de la primera escena, la narración «El aire olía a metal y a desinfectante; un aroma persistente que se adhería a las mucosas y anunciaba la esterilidad del mundo. Elias, con sus ojos opacos por la constante exposición a las pantallas de datos, observaba desde la cápsula de observación cómo los drones de mantenimiento patrullaban las desoladas extensiones de hormigón gris que antaño fueron bosques vibrantes. La Corporación Omnis, autoproclamada salvadora de la humanidad tras el Gran Colapso, regulaba cada aliento, cada pensamiento, cada latido vital» dura 23:36 segundos. Si generamos con Seedance 2.0 vídeos de 15 segundos, es necesario ampliar el primer vídeo 8:36 segundos más.
En Seedance 2.0, no puedes simplemente generar un video de 30 segundos de golpe. Para añadir 15 segundos adicionales a una generación previa, debes usar la sintaxis de edición. Hay que comenzar el prompt de la amplicación de la primera escena con el comando exacto Generate the content after Video 1. Esto le indica al motor de IA que capture automáticamente la porción final de tu primer video y realice una composición perfecta (seamless compositing) para continuar la historia a partir de ese instante exacto.
En NoteBookLM, usaremos el siguiente prompt para generar el videoprompt de la escena ampliada:
Teniendo en cuenta que la narración de la primera escena es: «[texto de la narración de la escena]» y que las escena en Seedance duran 15 segundos como máximo, necesito extender el prompt de la primera escena «[videoprompt de la escena]» otros 15 segundos más.
En OpenArt, escribiremos el prompt generado con la indicación anterior y añadiremos como referencias: la imagen del storyboard de la escena, la imagen del personaje y el vídeo de la escena que se quiere ampliar. El videoprompt para la ampliación de la primera escena quedaría así:
Generate the content after @video1 . [Subject] Elias @Elias and holographic data screens. [Motion] Elias stares blankly at the glowing screens displaying algorithmic schedules and vital signs, with the data reflecting in his opaque eyes. [Environment] Inside the sterile observation capsule of the Omnis Corporation. [Aesthetics] Oppressive dystopian aesthetic, harsh fluorescent overhead lights, cold blue and metallic grey tones. [Camera] Over-the-shoulder shot of Elias, then the camera pans right to switch to a close-up of the data screens.
5. Edición de vídeo final
Por supuesto, habrá que unir todas las escenas, añadir música o narración para obtener el vídeo final.
6. Precio
OpenArt es una herramienta de pago con un sistema de créditos (12.000 en el plan «Advanced»). La generación de una de las escenas de 10 segundos de este vídeo puede costar alrededor de los 300 créditos, dependiendo de los parámetros que utilices.
Sin embargo, existen alternativas. La mejor, en mi opinión, es en estos momentos Google Flow que con su nuevo modelo Omni permite alta calidad y consistencia. Todavía está por debajo de Seedance 2.0 pero tienes 50 puntos diarios gratuitos con los que se pueden generar varias escenas de 10 segundos. Permite crear personajes y realizar referencias a vídeos, imágenes y personajes en los prompts, al igual que Open Art.
En NotebookLM también es posible el uso gratuito limitado pero si optas por una cuenta de «Google AI Pro» de pago accedes a ventajas en todas las apliaciones (Gemini, NotebookLM, AI Studio, Google Flow, etc.)
Conclusiones
NotebookLM es una herramienta fabulosa para obtener los guiones y prompts optimizados y adaptados a la herramienta que vayas a usar.
La suite OpenArt proporciona herramientas «listas para usar» con el fin de lograr la mayor consistencia sin más que adjuntar elementos multimedia como referencias en cada prompt.
Hemos confeccionado un método rápido y sencillo con el fin de lograr rápidamente vídeos de calidad profesional. Por supuesto, se trata de un procedimiento básico que admite mejoras y que se puedee complicar tanto como se quiera.
Pero tienes la manera de:
- Idear un relato
- Convertirlo en un guion
- Transformar el guion en una serie de escenas adaptadas a la herramienta que se va a utilizar, con su correspondiente video prompt.
- Crear las imágenes de los personajes mediante un prompt optimizado
- Obtener un story board de cada escena y generar un vídeo a partir de él.